3 & 4 juillet @ CRANE lab linktr.ee/cranelab Au-delà des normes ! https://linktr.ee/jeanvoguet

Au-delà des normes !

EN below
En rétention primaire ¹, l’espace acousmatique actuel devrait être élaboré allocentriquement ², tels les espace naturels et urbains où le promeneur écoutant se déplace, en construisant son écoute, dans toutes sortes de volumes. L’idéal serait des espaces conçus pour que les auditeurs puissent écouter en dessous, au-dessus, etc. De la même manière qu’ils écoutent les oiseaux perchés en haut des arbres dans une forêt, les sons d’une vallée profonde depuis les hauteurs d’une montagne, un métro aérien ou qui passe sous le sol.

Composer une musique en 3D, ce n’est pas pour ensuite la “normaliser” et la faire rentrer dans des canaux et moules de la même manière que ce qui se fait pour la stéréophonie, l’octophonie, le dolby atmos, etc. Tout au contraire, il devrait s’agir d’adapter, de configurer tel ou tel dispositif pour diffuser cette œuvre en respectant les pensées et choix du compositeur. D’ailleurs, identiquement, déléguer aux algorithmes la gestion des déplacements, parcours et mouvements complexes d’une musique spatialisée pose un énorme problème quant au respect des choix et de l’écriture de ceux-ci, car les trajectoires initiales se trouvent modifiées et diluées dans leur parcours de façon très contestable.

Ne faudrait-il pas en revenir aux seuls concerts et diffusions ? Plutôt que d’écouter sur les plateformes de streaming ce qui finalement est devenu une “information”, une rétention tertiaire, très réductrice (car une version binaurale révèle difficilement l’élévation), au même titre que l’image (où la matière n’existe plus) d’une peinture.

Ici, le propos n’est pas tant une ode à la dénormalisation — laissons règles et normes à celles et ceux qui les pratiquent — mais bien de re-écouter naturellement l’espace monde.

 

¹ Selon Bernard Stiegler (Technics and Time (vol. 1-3) – ­Stanford University Press, 1998-2010), nous expérimentons notre monde — présentement, musicalement — à travers trois types de rétentions : • Les rétentions primaires qui sont des perceptions immédiates : par exemple écouter un son. • Les rétentions secondaires qui sont des perceptions passées, des mémoires temporelles permettant de nous rappeler et de comparer : par exemple certains paysages sonores ou des chocs d’images sonores. • Les rétentions tertiaires telle la fixation sur support d’une œuvre acousmatique, soit sa reproduction/répétition technologique.

² Approche de spatialisation décentrée, qui prend en compte la diversité des points de vue dans l’espace. Elle crée une expérience immersive, fluide et ouverte à différents positionnements physiques et sensoriels.

 

Above and beyond norms !

In primary retention ¹, the current acousmatic space should be elaborated allocentrically ², much like the natural and urban spaces through which the listening walker moves, constructing their listening experience within all kinds of volumes. Ideally, spaces should be designed so that listeners can hear sounds from below, above, and so on. Just as they hear birds perched high in the trees in a forest, or the sounds of a deep valley from the top of a mountain, or an elevated subway or one running underground.

Composing music in 3D isn’t done to then “normalize” it and fit it into channels and molds in the same way as it is done for stereo, octophonic sound, dolby atmos, etc. On the contrary, the goal should be to adapt, to configure a particular system to diffuse this work while respecting the composer’s intentions and choices. Moreover, similarly, entrusting algorithms with the management of the complex movements, paths, and trajectories of spatialized music poses a major problem in terms of respecting the composer’s choices and writing, as the initial trajectories are modified and diluted along its itinerary in a highly contestable manner.

Shouldn’t we go back to just concerts and diffusions ? Rather than listening on streaming platforms to what has finally become a form of “information” — a tertiary retention that is highly reductive (because a binaural version struggles to convey the sense of elevation) — much like the image (where the matter no longer exists) of a painting.

The purpose here is not so much to make an ode to the denormalization — let’s leave rules and norms to those who use them — but rather to naturally re-listen « l’espace monde ».

 

¹ According to Bernard Stiegler (Technics and Time (vol. 1-3) – Stanford University Press, 1998–2010), we experience our world — in this case, musically — through three types of retentions : • Primary retentions, which are immediate perceptions: for example, listening to a sound. • Secondary retentions, which are past perceptions, temporal memories that allow us to recall and compare : for example, certain soundscapes or shocks of sonic images. • Tertiary retentions, such as the fixation of an acousmatic work on a recording medium, that is, its technological reproduction or repetition.

² A decentralized spatialization approach that takes into account the diversity of viewpoints in space. It creates an immersive, fluid experience that is open to different physical and sensory positionings.

#cranelab #JeanVoguet #volumiphonie #volumiphony #acousmatique #MusiqueAcousmatique #acousmatic #AcousmaticMusic #ElectroniqueMusic #3Daudio

  image linktr.ee/cranelab

CRANE lab Research Center Heterotopia, Acousmatic Music, Volumiphony, Action Art & Ethics of Arts