3 & 4 juillet @ CRANE lab yrtree.me/@cranelab
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La volumiphonie, un modèle géophonodésique non hétéronome
Ce volumiphonium nous est extrêmement précieux et évoluera, sans aucun doute, au fil de nos recherches. Il me permet personnellement, dans le contexte de mon positionnement anti-normes, d’approfondir et de réaliser des œuvres qui se démarquent de cette tiédeur sonore nivelée que proposent la plupart des lieux de diffusions normalisés (ambisoniques, WFS, fausse 4D, etc.).
Se pose alors le problème de diffuser ces œuvres hors normes, car en dehors d’une écoute binaurale ¹ très schématique spatialement et de la magnifique expérience de les entendre sur les trop rares dispositifs et volumiphoniums adéquats, il n’y a actuellement aucune autre possibilité, à moins de faire des compromis en “accommodant” celles-ci à un dispositif moindre, ce qui n’est pas très réjouissant au regard des pertes de jeux et mouvements sonores dans l’espace haut-parlant. Plus une œuvre comporte de canaux, plus il convient de séparer rigoureusement l’architectural de ce qui relève de l’interprétation effectuée dans une réduction. Il est, par exemple, absurde de passer d’une pièce en 32 canaux à une octophonie, au regard du nombre d’ajustements nécessaires et effectués.
Idéalement, un Acousmodrone dont les multiples points de diffusion se déplacent dans un espace géophonodésique ² serait l’une des meilleures réponses à cette carence de dispositifs adéquats. Ainsi, les réductions ou ajustements ne seraient plus nécessaires. Cet “outil” permettrait de modifier en quelques secondes la configuration spatiale pour respecter le schéma originel de la diffusion de telle ou telle œuvre et surtout, une spatialisation volumiphonique incroyable des masses sonores (regroupements/densités stationnaires ou se déplaçant, éparpillements, nuées, etc.), ce que ne peuvent pas faire les dispositifs actuels formatisants (dômes, cubes, etc.) et ce qui reste délicat à concevoir même avec un volumiphonium.
Créer, ce n’est pas normaliser !
L’acte artistique est signitif, il vise un sens avant toute intuition qui le confirmera ou non (“l’affrontement du désir au monde” comme l’indiquait Sartre). Il est la plupart du temps unique, sans reproductibilité possible, tels Les Polytopes de Iannis Xenakis, les “empaquetages” in situ de Christo, l’Harbour Symphony de R. Murray Schafer, la grande majorité des performances en art action, mon concert d’avions « Airs d’escadrille » au Musée de l’Air et de l’Espace, etc.
Finalement, ce qui importe, c’est d’avoir réalisé une œuvre à un moment et dans un contexte donné. Qu’elle soit éphémère ne fait qu’état de l’universel vivant et de sa singularité.
Dénormaliser l’espace haut-parlant, c’est aussi le poïétiser, car la nature (forêts anciennes à haute naturalité ³) – asymétrique – n’est jamais organisée selon telle ou telle norme.
Il nous faut donc, sans relâche, continuer à développer un maillage international de dispositifs volumiphoniques qui rendront possible une large diffusion de ces diversités spatiales asymétriques qui rapprochent notre faculté de percevoir dans l’espace monde des sources sonores multiples et distinctes à celle, moins courante, d’écouter une musique contextualisée et “re-naturalisée”.
¹ qui n’est finalement que l’équivalent de ce qu’est l’image d’une peinture, avec toutes ses lacunes.
² l’espace géophonodésique (mot-valise associant géodésie et géophonie) est constitué des horizontales x & y et de la verticale z. Verticalement, cet espace géophonodésique se réparti idéalement en 5 étages que nous dénommons sur le volumiphonium 32.2 du CRANE lab : ____________________________ le plein ciel ______________ en l’air _____ à hauteur d’oreille ______________ l’entresol ____________________________ le (sous-)sol
³ ex-forêts primaires
Volumiphony : a non-heteronomous geophonodesic model
Having equipped the CRANE lab with 32.2 devices, the initial idea was not only to diffuse works from the multichannel repertoire, but also to acquire a tool for experimenting with volumiphonics spaces (volumetric sounding spaces).
This volumiphonium is extremely valuable to us and will, without a doubt, evolve as our research progresses. In the context of my anti-norm stance, it allows me personally to explore and create works that stand out from the levelled sonic lukewarmness offered by most conventional diffusion venues (ambisonic, WFS, pseudo-4D, etc.).
This then raises the problem of how to present these out of norms works, because apart from binaural listening ¹ – which is very schematic in spatial terms – and the magnificent experience of hearing them on the all too rare suitable devices and volumiphoniums, there is currently no other option, unless one makes compromises by “adapting“ them to an inferior device, which is not particularly enjoyable given the loss of interplay and sound movements within the loudspeaker space. The more channels a work has, the more important it is to rigorously separate the architectural aspects from those relating to the interpretation carried out in a reduced version. It is, for example, absurd to switch from a 32-channel piece to an octophonic version, given the number of adjustments required and made.
Ideally, an Acousmodrone – with multiple sound sources that move within a geophonodesic space ² – would be one of the best solutions to this lack of suitable devices. This would mean that reductions or adjustments would no longer be necessary. This “tool“ would make it possible to modify the spatial configuration in a matter of seconds to adhere to the original diffusion scheme for a given work and, above all, to achieve an incredible volumiphonics spatialisation of sound masses (stationary or moving clusters/densities, dispersions, swarms, etc.), what current formative devices cannot do (domes, cubes, etc.) and which remains difficult to achieve even with a volumiphonium.
Creating is not the same as normalizing !
The artistic act is signitive ; it targets a meaning even before any intuition that confirms it or not (“l’affrontement du désir au monde” as Sartre put it). It is, most of the time, unique and impossible to reproduce, such as Iannis Xenakis’s Polytopes, Christo’s site-specific “packagings” R. Murray Schafer’s Harbor Symphony, the vast majority of action art performances, my airplane concert « Airs d’escadrille » at the Musée de l’Air et de l’Espace, etc.
In the end, what matters is having created a work at a particular time and in a given context. The fact that it is fleeting merely highlights the living, universal nature of the world and its uniqueness.
To denormalise the loudspeaker space is also to poïeticise it, as nature (old-growth forests with a high degree of naturalness ³) – which is asymmetrical – is never organised according to any particular norm.
We therefore need to continue, without let-up, to develop an international mesh of volumiphonics devices that will enable the widespread diffusion of these asymmetrical spatial diversities, which bring our ability to perceive multiple and distinct sound sources within the world space closer to the less common ability to listen to contextualised and “re-naturalised“ music.
¹ which is, after all, simply the equivalent of a painting, with all its gaps.
² The geophonodesic space (a portmanteau combining ‘geodesy’ and ‘geophony’) consists of the x & y horizontal axes and the z vertical axis. Vertically, this geophonodesic space is ideally divided into five levels, which we refer to on the CRANE lab’s Volumiphonium 32.2 as : ____________________________ the full sky ______________ in the air _____ at ear level ______________ the entresol ____________________________ he ground and its basement
³ ex-primary forests
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